“雨润红姿娇且嫩，烟蒸翠色显还藏。”烟雨中花与景的至高境界如何拍摄
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“雨润红姿娇且嫩，烟蒸翠色显还藏。”烟雨中花与景的至高境界如何拍摄
“雨润红姿娇且嫩，烟蒸翠色显还藏。”烟雨中花与景的至高境界如何拍摄
感谢友军提问，感谢友军邀请！这道问题非常适合我这个喜欢看古典名著的摄影爱好者，谢谢啦！
“雨润红姿娇且嫩，烟蒸翠色显还藏。”这句话的出处不好找吧？哈哈。
但若是换成——
桃李芳菲，梨花笑。怎比我枝头春意闹。
芍药艳娜，李花俏。 怎比我雨润红姿娇。
雨润红姿娇。 香茶一盏,迎君到。
星儿摇摇，云儿飘飘，何必西天万里遥？何必西天万里遥？
欢乐就在今朝，欢乐就在今宵；欢乐就在今朝，欢乐就在今宵。
您是不是会觉得有些眼熟了呢？
诗文出处
“雨润红姿娇且嫩，烟蒸翠色显还藏。”就是《西游记》里的诗句。出自第六十四回《荆棘岭悟能努力，木仙庵三藏谈诗》。这两句是杏仙吟出来的，目的是向唐僧表达爱意。
著名文学家闫肃先生根据这两句诗词改编出来一首脍炙人口的《何必西天万里遥》，再加上许镜清先生的谱曲，强强联手，传唱不息。
这回想起来了不？
可以说，如果没有闫肃先生的改编，杏仙这首诗词也不可能会被世人所熟知。《西游记》里的诗词那么多，除了忠于原著的爱好者，谁能想得起来书缝里还藏着这两句诗文呢？
不过还好，侍墨姑娘是忠于原著的西游爱好者。我喜欢原创。
拍摄思路
杏仙能够成为西游记当中的上榜妖精，而且是为数不多的，只跟唐僧谈爱情不取他性命的女妖精，那肯定是有两把刷子的。大家还记得86版《西游记》电视剧当中，杏仙跳舞的那一段剧情吗？真的是要多美有多美，少女怀春，含情脉脉。
- 杏仙能够成为西游记当中的上榜妖精，而且是为数不多的，只跟唐僧谈爱情不取他性命的女妖精，那肯定是有两把刷子的。大家还记得86版《西游记》电视剧当中，杏仙跳舞的那一段剧情吗？真的是要多美有多美，少女怀春，含情脉脉。
雨润红姿娇且嫩——写得是杏花被细雨温润之后，显得娇媚细嫩。
- 雨润红姿娇且嫩——写得是杏花被细雨温润之后，显得娇媚细嫩。
如果是依照诗文本身来拍，我们可以用近景拍单枝的杏花，大光圈虚化背景，突出雨后的清新。花瓣上最好要挂着水珠儿，也可以直接拍摄“雨露挂枝头”的微距。
实打实拍照的摄影爱好者都知道，所谓的“雨露”是可以自己制造的。拍照的时候自己带个小喷壶就行了。
- 实打实拍照的摄影爱好者都知道，所谓的“雨露”是可以自己制造的。拍照的时候自己带个小喷壶就行了。
烟蒸翠色显还藏——这是在描写杏林开放的大场景。
- 烟蒸翠色显还藏——这是在描写杏林开放的大场景。
登高望远拍摄漫山开遍的姹紫嫣红，或者是用广角镜头拍出杏花连成片的繁华宏盛，都可以体现出杏林在望的盛况。
- 登高望远拍摄漫山开遍的姹紫嫣红，或者是用广角镜头拍出杏花连成片的繁华宏盛，都可以体现出杏林在望的盛况。
另外，“雨润红姿娇且嫩，烟蒸翠色显还藏。”也可以扩展为是拍摄古风人像。
- 另外，“雨润红姿娇且嫩，烟蒸翠色显还藏。”也可以扩展为是拍摄古风人像。
毕竟这首诗是杏仙写给唐僧表达爱意用的……大家可别忘记了，杏仙是个会跳舞的女妖精。
毕竟这首诗是杏仙写给唐僧表达爱意用的……大家可别忘记了，杏仙是个会跳舞的女妖精。
烟雨时，景物的光线、层次、透视深度、色调、气氛、情趣等都有它的独到之处，是晴天所拍不到的富有诗意的场景。雨水可清洗枝叶花朵上的尘土，增添一层光泽，花朵更艳丽，枝叶更碧绿有滋润感
1.拍出画意感觉
摄影是一种表达，在雨天更能给人一种情绪的感染力。
利用大光圈虚化就有一种空灵的美感，拍摄合适的题材这种感觉更明显。这幅照片在拍水滴的瞬间动态很好，只背景太空，如果能点“内容”，比如一个人、一朵花、一把伞，等画面的意味就不一样了。
2.烟雨拍花别忽略残景
枝条的形态不错，在树干上有一些花瓣或许是无意识地忽略了，其实可以很好地把它加入到构图中，甚至单独特写，花开花落，既有呼应，又有意境。
落在地面上的花，烟雨水中光斑，通过光斑给画面增加趣味。
3.拍微距容易，想法更重要
雨天非常适合拍微距，这次收到的关于水珠的微距非常多。现在手机拍微距的确太方便了。但拍微距更需要想法，才能拍出好的作品。
这两幅照片都拍了满了水珠的场景，初次拍摄这样的效果可能会很兴奋。但只是拍出微距的效果只是技术上的突破，要获得更好的效果，需要有自己的想法来表现，建议对水珠加以取舍，突出重点，在单个水珠上做文章。
突出一个，但创意与想法不够。比如背景增加一些花瓣，在水珠上就会有更好的效果，比如下面一张。
这张就考虑了背景的效果，在水珠的后面有花瓣，把花瓣的效果反映在水珠上，这样的水珠拍出来才漂亮。
上面两幅照片都注意到了背景的光斑效果，这在雨天拍水珠比较常见，如果结合人物或者小动物效果会更好，比如下面一张照片。
水珠可以当微距的拍摄题材，水珠也可以作为画面的背景。这张在拍摄的想法上可以参考。
4.拍不同雨丝的效果
下雨天拍出下落的雨丝效果也是很有趣的
这幅的雨丝效果很明显，诀窍在于背景选择暗背景，同时正面要有好的光线条件，雨丝的亮度是需要好的光线条件才能体现出来。
前景比较随意，背景的建筑很有特色，前景在选择上考究一下，画面效果会不错。
快门速度决定雨丝的状态，你想表现什么的雨丝效果，拍摄前要思考好，设置相应的快门速度。下雨的大小与速度有关，雨越大，下落的速度越快。
通过微距拍出毛毛细雨的雨丝又是另一种感觉，这种效果可以发挥一下，作为背景很不错的。
5.利用好拍摄环境
在雨天，选择时候的环境，会更有氛围效果。雨天的环境与晴天的环境不一样，有时不同的环境拍出来更有味道。
这个拍摄环境是很不错的，背景的古墙，古瓦，前景的一棵开满花的树。作品的问题在构图考虑上，前景太多，没有突出重点。选择一个好看的枝条，把花与水珠的质感体现好，画面会不错。
你读过最寂寞的一句诗词是什么
你读过最寂寞的一句诗词是什么
我给念一首诗吧，据说是伟人生前的最后一首诗，是写给病重的周总理的，杨角风送上供大家观赏：
《诉衷情》
当年忠贞为国愁，
何曾怕断头？
如今天下红遍，
江山靠谁守？
业未就，
身躯倦，
鬓已秋；
你我之辈，
忍将夙愿，
付与东流？
整首诗充满了孤独、无奈、悲壮、凄凉、忧虑。如今读来，也能深深感受到作者的那份为人民奋斗终身的情感，泪奔……
当时伟人获知周总理病情恶化，非常伤心难过，提笔写下了这首诗，并带给了周总理，让人不禁想起伟人跟周总理最后一次握手的情景，两个人为了国家真的奉献了一生，很多人还不珍惜现在的生活，俗话说吃水不忘挖井人，不要喝上纯净水了，就忘了井水的味道！
其实认识我的人都知道，我是杨角风，一生都不信仙，也不信神，不信菩萨，更不信鬼魂！如果说我唯一信仰什么？我信他！
说白了，我们再怎么拜各路神仙，不管是中国的还是外国的神仙！即使是把自己的头都磕成稀烂，这些神仙也不会来阻止日本人进攻中国，这各路神仙也不会保佑南京城的三十万冤魂，也不会给我们饭吃，给我们衣穿，更不会给我们带来新中国。而他做到了，虽然他不是神，就是一个凡人！
我们人活这一生到底为了什么？
我们都知道近代中国一直是积贫积弱，面对其他国家的欺负，也都是忍！俗话说，人争一口气，树争一块皮，没有信仰，没有民族气节，就无法在世界上立足！
我们现在的年轻人丢掉了太多东西，也体会不了当时人民的心情，遥想一下当年，在那1949年天安门广场城楼上，那震天动地的一句话：
就这么一句话，就把这一百多年的耻辱一扫而光，什么狗屁不平等条约，都见鬼去吧，什么压迫人民的三座大山，都推翻掉，只有我们做到了！
一个民族最怕的是丢掉了最本质的东西，那才是一个国家的灵魂！
最后，再好好读一遍老人家写的诗吧……
不知道你读完有没有非常失落？有没有感受到孤独？
请支持我，关注我，让更多人的能读到这首诗！
请支持我，关注我，让更多人的能读到这首诗！
我觉得唐代诗人陈子昂《登幽州台歌》是非常寂寞的一首诗歌。原文如下:
登幽州台歌
唐朝·陈子昂
前不见古人， 后不见来者。
念天地之悠悠， 独怆然而涕下。
短短几句把诗人那种怀才不遇、寂寞苦闷，抑郁无聊又无可奈何的情绪深刻的表达出来。语言苍劲奔放，富有感染力，千古佳篇，孤独寂寞无能出其右。
当然李白的《月下独酌》也是寂寞的不得了。
李白《月下独酌》
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影凌乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
李白，诗仙。不是不食人间烟火。但这首诗好像他就是一个神仙，身在人间，却寂寞孤单，和一杯酒也的邀明月。诗里从不含有寂寞，却字里行间透露着孤单，与世俗格格不入，谪仙在人间，只有寂寞。
苏轼的《寂寞沙洲冷》感觉也是非常孤独啊！
苏轼：寂寞沙洲冷
卜算子•黄州定惠院寓居作
缺月挂疏桐，
漏断人初静。
谁见幽人独往来，
飘渺孤鸿影。
惊起却回头，
有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，
寂寞沙洲冷。
想想苏东坡当时经历了什么，这里面无不散发着浓浓的寂寞和孤独呢？
马致远《天净沙·秋思》
古藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯！
这是一首千古名曲。开头三句就是一堆词组，但巧妙绝伦，构成了一副绝美的萧瑟的秋景图。
一句“夕阳西下”，把整个诗的意景抹上了一层暮色苍凉，更是把诗人愁思情绪表达的强烈，撼人心动。
今代大家王国维在《人间词话》中惊叹:“寥寥数语，深得唐人绝句之妙境。”元人周德清认为此曲为“秋思之祖”。
今代大家王国维在《人间词话》中惊叹:“寥寥数语，深得唐人绝句之妙境。”元人周德清认为此曲为“秋思之祖”。
最寂寞的诗词非李清照的《声声慢》。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”
靖康之变，金人掠走了徽钦二帝和皇室数千人，北宋灭亡。李清照随逃难人群开始了她在南方的苦难生活。辗转流亡中她挚爱的丈夫赵明诚染病而亡，年仅49岁。如浮萍一般，李清照居无定所，流徙飘泊，孤独无依之中，再嫁张汝舟，偏偏又遇人不淑，虽最终被获准离婚，但自己也因妻告夫而身陷囹圄。
国破、家亡、夫死、情感受措、漂泊异乡……多重打击，颠沛流离的李清照精神已到崩溃边缘。这一阶段，李清照的词作里没有了明快，只有无边的寂寞和愁苦。
这首《声声慢》便是最能代表她的这种情愫。
李清照从残秋一日的见、闻和感，倾泻了自己的无限孤寂、悲凉！咱们来看一下她在这首词中创作了哪些意象：
凄风、淡酒、旧时雁
残菊、空窗、黄昏雨
……
心绪凄离，冷风正劲，喝一杯酒吧，淡酒却难压心头寒，突然一声孤雁鸣，莫不是旧日我的信使也失了单? 虽已物是人非,怎奈心中还念着你,，欲泣泪已枯。
猛然发现,窗外菊花已憔悴不堪，满地狼藉……
好不容易熬到了黄昏，却又下起雨来，连连绵绵,无休无止！
“这次第，怎一个愁字了得？”
