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ucizhuan.com匠人 七字对联
匠心独具，佳作天成。
这句七字对联表达了对中国传统匠人精神的赞美，上联强调匠人独特的创新技艺，下联表达了匠人创作出优美作品的才能。同时，对联寓意着匠人们通过精湛技艺，将美好愿景化为现实。
郑板桥书法歪歪扭扭大小不一还这么出名，好在哪
看似“歪歪扭扭，大小不一”的书法作品，恰恰是体现郑板桥书法作品的魅力所在，也是他“不泥古”大胆创新求索精神的写照。他认为，古代书法大家之所以成为大家，不就是因为他们有自己的风格，能自创一体吗？应该说，他颇具识别性的“板桥体”正是郑板桥能名扬天下的一张金色名片。
郑板桥的书法究竟好在哪儿呢？以下不妨做一点粗浅的分析。
我们简单梳理下书法发展的历史，从书圣王羲之开始，历经张旭、颜真卿、怀素、黄庭坚、祝允明等名家，可谓群星璀璨，各领风骚。有的“飘若浮云，矫若惊龙。”有的“用笔生犷、刚柔相济。”有的“姿态纵横，痛快淋漓”。然而，即使你找遍了古人书法，就是找不到郑板桥这样“狂野另类”的书法作品。
郑板桥从清朝已经蔚然成风的“碑派”中寻找突破口，并融合“隶楷行草”，正如他自己所说：创为真、隶相参之法，而杂以行草。同时，他还加入了画兰竹的笔意。其字体歪歪倒倒、大大小小、参差错落、肥瘦相间、浓淡虚实，尤其在章法的置陈布势上，我们也能感觉到主观意识控制的能动性，的确做到了标新立异，新意迭出的艺术境界。被称为“乱石铺街”、“浪里插篙”，呈现出一种奇异古拙、雄浑峻拔之美，形成了极具个性的“板桥体”，以及他自己戏称的“六分半书”（汉隶被称为八分书），并在书法史上稳稳的占有了一席之地。
“师古而不泥古”，这就是作品独创性带给人们的审美价值。
当然，郑板桥的书法，也经历过一段难熬的“非议期”，在当时，对于歪歪倒到的“板桥体”不接受的也大有人在，特别是那些以正统自居的人士，更是将其归于“怪”的一类而加以排斥。（也许，这正是他被列为“扬州八怪”代表人物之一的原因。）
清代袁枚曾说“惟书法近学郑板桥，则殊不必。板桥书法野狐禅也，游客中有寿门、楚江诸公，皆是一丘之貉”。毫不客气骂郑板桥以及金农是野狐禅，确实骂得够狠的。康有为在批评郑板桥的书法时，也说郑是“欲变而不知变”。言外之意，其标新立异太过分了。
无论怎样创新，怎样追求个性，还是要遵循书法基本的创作法则。在今人看来，郑板桥做到了，他不是“野狐禅”。虽然他非常崇尚北宋苏轼、黄庭坚等人不拘一格的自由精神，致力于追求“书写灵性”，但也不是说就放弃古人已有法则，而是强调在具有高度熟练的技巧后，对法则进行灵活运用。
他在谈论绘画时说得更为具体：徐文长先生画雪竹，纯以瘦笔、破笔、燥笔、断笔为之，绝不类竹。这也表明他对于用笔等基本功的训练，还是非常的讲究，绝不是一味的率性而为。
我们应该从郑板桥曲折的创作实践中能有所获益，真正掌握传统书法的精髓。毛笔书法包含的是审美、格局、气质、气度、修养等复合信息，是愉悦身心、怡情养性的。如今，却总是有人打着创新名号，弄出了一批“射书、盲书、丑书、吼书”等旨在夺人眼球的“伪书法”，并有愈演愈烈向行业蔓延的趋势。显然，这里的所谓创新是方向出了问题，过于焦躁、浮躁、急功近利，丢弃法则，必然会导致失去自我，迷失方向。
郑燮，板桥，字，克柔，清代，江苏兴化人，
工诗文，工书画，善画竹石，花卉木，诗书画三绝，扬州八怪之一。
其画长于竹石，天下第一竹，脱尽时习，秀劲绝伦，
其书别致，隶楷行三体参间，古秀独绝，杂石铺街状，
《清史列传》云：“善诗工书画，人以郑虔三绝称之。少工楷书，晚杂篆隶，间以画法。”
其书，楷隶参半，自称六分半体，隶为八分参于楷，于是六分半，是也。
笔貌，瘦硬之致，善用蹲笔，能够停驻，敛蓄之墨，
何绍基评析独有，“郑燮字仿黄庭坚，间以兰竹意致，尤别趣。”此评新颖，吾侪辈未莹见。可谓水准也。
官，七品，人，品高，
郑板桥书法出名，一是得益于他为官清正，体恤民情，不畏权贵，秉公执法从而声名远扬。毛泽东大气磅礴，长枪大戢的笔法意象。左右欹侧，跌宕起伏，互为高低的书法体势与章法，就曾汲取过郑板桥的书法艺术风貌。这在下面《沁园春.雪》;《忆秦娥.娄山关》的诗词书法里体现的尤其突出。
当然最主要的是郑板桥书法艺术上具有鲜明个性的独创体。郑板桥是清代名士中最有个性的一位。他的书法和绘画清朗峭拔,苍劲潇洒,虚实得当虽有"难得糊涂"之名言，但书法却俊俏险绝，有力透纸背的气概。
他的书法之所以出名，还因为其字体前无古人,后无来者,古拙遒劲,沉雄谲诡,将真、草、隶、篆熔于一炉,被称为“六分半书”,具体意思是不足八分书,另一分半含有行楷书意、篆书法体、还有半分画意。
他的笔法和书法结体来自于他多年书法绘画的摸索,后来得到他原配夫人“人各有体”的启示。
他书法的章法则来自于生活的观察和体验。传说他辞官后，居住在扬州，经常漫步街头,看到孩童街上玩着"倒铁钉，抓石子"的游戏。
郑板桥望之入神,反复玩味,将其意韵融入章法,于是在他的书法中呈现出铁钉横斜、"飞珠溅玉""乱石铺街"的韵味，他能将大小、长短、方圆、肥瘦、疏密的笔触穿插错落，笔划粗细欹斜，点画的提按和使转中呈现出纵横恣意的神采和骨力。
郑板桥的书法确实比较怪，特别是在章法布局上面比较有个性，一幅作品中，他将字的大小、长短、方圆、肥瘦、疏密错落穿插，看起来确实有点像“乱石铺街”，看起来歪歪扭扭，大小不一。但仔细观察之下放纵中含着规矩，看似随笔挥洒，整体看来却给人一种跳跃灵动的节奏感。
郑板桥的书法被称作“六分半书”，但是后人也很难说清到底是哪里来的六分半，猜测是取汉隶（八分书）大部分，再辅以篆、草、楷体。反正很难说清楚，郑板桥对自己的书法这样评价的：
“板桥即无涪翁之劲拔，又鄙松雪之滑俗，徒矜奇异，创为真、隶相参之法，而杂以行、草。”
他的这种怪异的书风，在当时也曾经备受争议，有人点赞，有人差评。袁枚曾说：
“板桥书法野狐禅也...乱爬蛇蚓，不足妃稀。”
康友为也看不下去了说：
“乾隆之世，已厌旧学。冬心、板桥参用隶笔，然失则怪，此欲变而不知变者。”
康有为的意思是郑板桥想在书法上改变旧习，虽然想法挺好，但是却不知道该怎么变才好，于是变成了这种怪怪的书体。不过说实话，郑板桥的书法虽怪，但甩康有为好几条街了。
就像康有为说的，郑板桥不是不能正正规规地写字，而是有意求变。早年为了科举考试，郑板桥也是写的一手很好的馆阁体小楷。
后来考中进士之后，才开始在书法上去寻求改变的，他一开始是学习苏轼和黄庭坚的字，这二人的书法特征在他的作品当中还是显眼的，例如下面这幅字，结体用笔都参照苏轼的字，但在某些字的主笔处理上，采用了黄庭坚长枪大戟的用笔特征。
对于郑板桥的“六分半书”不同的人站在不同的角度，评价是不一样的，本人也是蛮喜欢郑板桥的书法的。
当代大书法家启功先生也对郑板桥的书法赞誉有加，启功先生认为板桥的“六分半书”“结体精研、笔力凝重、而运笔出之自然，点画不取矫饰”，“处处像是信手拈来，而笔力流畅中处处有法度”。启功认为郑板桥的书法远胜于乾隆时著名书法家刘墉的“疲惫骄蹇”和翁方纲的“浑头浑脑”。
启功先生在《论书绝句》中写道：
“坦白胸襟品最高，神寒骨重墨萧寥。朱文印小人干占，二百年前旧板桥。”
当前人们对郑板桥书法的欣赏和启功先生当初的推崇有一定关系。因此近些年来，在传统书画拍卖市场上，郑板桥的书法屡有高价表现。
